Գիրքը որպես արվեստի գործ. Ոսկեզօծ էջերից մինչև հայեցակարգային ստեղծագործություններ

Թվային էկրանների և անցողիկ տեղեկատվության գերակշռող դարաշրջանում հեշտ է մոռանալ, որ գիրքն ավելին է, քան պարզապես իր բառերը։ Մինչ զանգվածային արտադրությունը, մինչ ինտերնետը և նույնիսկ մինչ տպագրական մեքենան, գիրքը սուրբ առարկա էր՝ մարդկային հնարամտության, նվիրվածության և գեղարվեստական վարպետության վկայություն։ Դա զգայական փորձ էր. մագաղաթի բույրը, կաշվե կազմի հյուսվածքը և, ամենից զարմանալիը, ոսկով ու վառ գունանյութերով փայլող էջերի տեսողական հաճույքը։ Հազարամյակներ շարունակ ֆիզիկական գիրքը ոչ միայն արվեստ է պարունակել, այլև եղել է արվեստ՝ մարդկության ամենախորը պատմությունների և ամենանուրբ վարպետության հարատև կտավը։

Լուսավորության ոսկե դարը. միջնադարյան գլուխգործոցներ

Պատկերացրեք մի աշխարհ, որտեղ գիտելիքները հազվադեպ էին, իսկ գրագիտությունը՝ արտոնություն։ Միջնադարյան Եվրոպայի վանքերում գրիչներն ու նկարիչները իրենց կյանքը նվիրում էին տեքստերի, հիմնականում կրոնական, մանրակրկիտ արտագրմանը և պատկերազարդմանը։ Սա լուսավորված ձեռագրի ոսկե դարն էր, մի ժամանակաշրջան, որը տևեց մոտավորապես 6-ից 16-րդ դարեր։ Յուրաքանչյուր ձեռագիր հսկայական ձեռնարկություն էր, որը հաճախ պահանջում էր տարիներ, երբեմն տասնամյակներ՝ ավարտելու համար։ Վանականները, աշխատելով գրագրատներում, նախ պատրաստում էին մագաղաթը՝ կենդանիների կաշիները ձգում, քերում և հղկում մինչև նուրբ, հարթ մակերես։ Այնուհետև գալիս էր գրիչի մանրակրկիտ աշխատանքը, ում էլեգանտ գրելաձևը հիմք էր հանդիսանում գեղարվեստական զարդարանքների համար։

Բայց հենց լուսավորողներն էին, ովքեր իսկապես այդ տեքստերը վերածեցին տեսողական հրաշքների։ Օգտագործելով գունանյութերի զարմանալի բազմազանություն, որոնք ստացվում էին հանքանյութերից, բույսերից և նույնիսկ միջատներից՝ լապիս լազուլիից ստացված վառ կապույտներ, կինաբարից ստացված հարուստ կարմիրներ, մալախիտից ստացված խորը կանաչներ, նրանք զարդարում էին էջերը բարդ եզրագծերով, զարդարուն սկզբնատառերով և մանրակրկիտ մանրանկարներով։ Ոսկե թերթիկը, որը կիրառվում էր անհավանական ճշգրտությամբ, բռնում էր լույսը՝ էջերին տալով երկնային փայլ և «լուսավորված» տերմինին հաղորդելով իր իսկական իմաստը։ Սրանք պարզապես նկարազարդումներ չէին. դրանք տեսողական մեկնաբանություններ էին, աստվածաբանական մեկնաբանություններ և պատմողական ընդլայնումներ՝ խորապես ինտեգրված այն տեքստի հետ, որին ուղեկցում էին։ Խորհրդանշական օրինակներ, ինչպիսիք են 9-րդ դարի կղզու արվեստի գլուխգործոց «Քելլսի գիրքը» կամ 15-րդ դարի ժամերի գիրք «Դուքս դը Բերիի շատ հարուստ ժամերը», հանդիսանում են այս անզուգական նվիրվածության և արվեստի դարաշրջանի հավերժական հուշարձաններ։

Գրելաձևից դուրս. արվեստ, խորհրդանշանականություն և պատմվածք

Լուսավորված ձեռագրերի արվեստը ծառայում էր բազմաթիվ նպատակների՝ բացի պարզ զարդարանքից։ Այն հզոր գործիք էր պատմվածքի համար, հատկապես մի դարաշրջանում, երբ շատերը չէին կարողանում կարդալ։ Պատկերները փոխանցում էին բարդ աստվածաբանական հասկացություններ, աստվածաշնչյան պատմություններ և բարոյական դասեր՝ անմիջական ազդեցությամբ։ Սիմվոլիզմը տարածված էր, յուրաքանչյուր գույն, կենդանի և ծաղկային մոտիվ կրում էր կոնկրետ իմաստ, որը հասկանալի էր կրթված էլիտայի համար, որոնց համար ստեղծվում էին այդ գրքերը։ Առյուծը կարող էր խորհրդանշել ուժ կամ Քրիստոս, մինչդեռ աղավնին խորհրդանշում էր Սուրբ Հոգին։ Ձեռագրի շքեղությունը նաև ծառայում էր որպես հովանավորի հարստության, իշխանության և բարեպաշտության ցուցադրություն։

«Լուսավորված ձեռագիրը պարզապես գրավոր արձանագրություն չէ. դա տեքստի և պատկերի գոբելեն է, որտեղ տեսողական պատմվածքը հաճախ խոսում է նույնքան խորը, եթե ոչ ավելի, քան բառերն իրենք։ Այն ներկայացնում է արվեստի, արհեստի և նվիրվածության սինթեզ, որը ժամանակակից արտադրության մեթոդները դժվարությամբ կարող են նմանակել»։

— Արվեստի պատմաբան դոկտոր Էլեոնոր Վանս

Գործընթացն ինքնին արվեստի ձև էր։ Գծերի ճշգրիտ գծագրումից մինչև ոսկե թերթիկի համար գեսոյի նուրբ կիրառումը, յուրաքանչյուր քայլ պահանջում էր անհսկիշ հմտություն և համբերություն։ Կազմը, հաճախ փորագրված փայտից, կաշվից կամ նույնիսկ զարդարված թանկարժեք քարերով, էլ ավելի էր բարձրացնում գիրքը թանկարժեք արտեֆակտի կարգավիճակին, որը խնամքով պահպանվում և պաշտվում էր։

Տպագրական մեքենան և պարադիգմի փոփոխությունը

15-րդ դարի կեսերին Յոհանես Գուտենբերգի կողմից շարժական տպագրական մեքենայի գյուտը հեղափոխական շրջադարձային կետ նշանավորեց։ Հանկարծ գրքերը կարող էին արտադրվել նախկինում աներևակայելի քանակությամբ՝ գիտելիքներն ավելի մատչելի դարձնելով։ Թեև սա հաղթանակ էր գրագիտության և գաղափարների տարածման համար, այն նաև ազդարարեց լուսավորված ձեռագրի մանրակրկիտ, անհատական ​​արվեստի անկումը։ Ուշադրությունը տեղափոխվեց յուրօրինակ, ձեռագործ առարկայից դեպի ստանդարտացված, վերարտադրվող տեքստ։ Թեև վաղ տպագիր գրքերը հաճախ ընդօրինակում էին ձեռագրերի էսթետիկան՝ ձեռքով նկարված սկզբնատառերի և նկարազարդումների համար թողնված տարածքներով, գրքի՝ որպես հիմնականում անհատական ​​ձեռքերով ստեղծված գեղարվեստական ​​առարկայի դարաշրջանը սկսեց մարել։

Գրքի վերածնունդը որպես արվեստ. արվեստագետների գրքերի շարժումը

Դարեր անց, երբ արդյունաբերականացումը և զանգվածային արտադրությունը դարձան նորմ, ի հայտ եկավ հակա-շարժում՝ վերակենդանացնելով գրքի՝ որպես արվեստի առարկայի հանդեպ կիրքը։ 19-րդ դարի վերջերին և 20-րդ դարի սկզբներին այնպիսի գործիչներ, ինչպիսիք են Ուիլյամ Մորիսը և նրա Kelmscott Press-ը, պաշտպանում էին «գրքի արվեստը»՝ կենտրոնանալով նրբագեղ տպագրության, բարձրորակ թղթի և արհեստագործական կազմի վրա։ Սա ճանապարհ հարթեց «արվեստագետի գրքի» շարժման համար, որը իսկապես ծաղկեց 20-րդ դարի կեսերին։

Արվեստագետի գիրքը արվեստի գործ է, որը օգտագործում է գրքի ձևը կամ հայեցակարգը։ Դա պարզապես գիրք չէ արվեստի մասին. դա է արվեստը։ Այս ստեղծագործությունները հաճախ մարտահրավեր են նետում այն ​​մասին, թե ինչ կարող է լինել գիրքը՝ ընդլայնելով նյութի, կառուցվածքի և բովանդակության սահմանները։ Դրանք կարող են լինել քանդակային, հայեցակարգային, ինտերակտիվ կամ զուտ տեսողական։ Արվեստագետները ուսումնասիրում են թեմաները գրքի ձևի ֆիզիկական մանիպուլյացիայի միջոցով՝ օգտագործելով բազմազան նյութեր՝ թղթից և գործվածքից մինչև մետաղ և հայտնաբերված առարկաներ։ Պատմվածքը կարող է լինել ոչ գծային, վերացական կամ զուտ տեքստային՝ հրավիրելով դիտողին խորապես անձնական և հաճախ շոշափելի կերպով շփվել առարկայի հետ։

Ժամանակակից վարպետներ և նյութականություն

Ժամանակակից արվեստագետների գրքերը աներևակայելի բազմազան են՝ արտացոլելով իրենց ստեղծողների անսահման ստեղծագործականությունը։ Ոմանք մանրանկարչական հրաշքներ են, մյուսները՝ հսկայական ինստալացիաներ։ Դրանք կարող են լինել հարմոնաձև ծալված, անկազմ կամ քանդակային տարաներում փակված։ Անսելմ Կիֆեր ​​նման արվեստագետները ստեղծել են մոնումենտալ, կապարով կազմված գրքեր, որոնք ավելի շատ հնագիտական ​​արտեֆակտների են նման, քան ավանդական տեքստերի՝ լցված չորացրած բույսերով և հումքով։ Կարա Ուոքերի արվեստագետների գրքերը հաճախ օգտագործում են սիլուետային կտրվածքներ՝ ռասայի և պատմության թեմաներն ուսումնասիրելու համար՝ էջը վերածելով թատերական բեմի։ Ռիչարդ Մինսկին, ոլորտի առաջամարտիկը, ստեղծում է բարդ, հաճախ սադրիչ կազմեր և կառուցվածքներ, որոնք մեկնաբանում են հասարակությունը և մշակույթը։

Արվեստագետի գրքի գեղեցկությունը կայանում է նրա՝ զուտ գրականից վեր բարձրանալու կարողության մեջ։ Այն մեզ խնդրում է դիտարկել հենց առարկան՝ նրա քաշը, հոտը, հյուսվածքը, հաջորդականությունը, փխրունությունը, հարատևությունը՝ որպես իր իմաստի մի մաս։ Դա ձևի և բովանդակության միջև երկխոսություն է, նյութականության տոնակատարություն թվային աշխարհում և մարդկային հպման ու երևակայության հարատև ուժի վկայություն։

Միջնադարի վանքերից մինչև այսօրվա ավանգարդ ստուդիաները, գիրքը հետևողականորեն ապացուցել է իրեն որպես գեղարվեստական ​​արտահայտման դինամիկ և բազմակողմանի միջոց։ Անկախ նրանից, թե այն փայլում է ոսկե թերթիկով, թե կառուցված է ոչ սովորական նյութերից, գիրքը՝ որպես արվեստի առարկա, շարունակում է գերել, մարտահրավեր նետել և ոգեշնչել՝ հիշեցնելով մեզ, որ իսկական արվեստը ոչ միայն ասվածի, այլև նրա նրբագեղ ներկայացման մեջ է։